Osebna zgodba in navdih

Kdo ste in kaj vas je pripeljalo na pot, ki jo danes ustvarjate/živite?

Sem Diana, po izobrazbi industrijska oblikovalka, po več kot desetletju dela pa predvsem grafična oblikovalka in vizualna ustvarjalka. Vedno me je zanimalo, kako lahko skozi vizualno podobo poveš nekaj več kot samo informacijo.

Delala sem na zelo različnih področjih, od priprave knjig in revij, tiskanih materialov in spletnih vsebin do marketinga, produktne fotografije, katalogov in vizualov za družbena omrežja. Fotografija je bila ves čas nekje ob meni, tudi pri delu, vendar je dolgo ni bilo v ospredju.

Sčasoma sem ugotovila, da me pri ustvarjanju najbolj privlači prav trenutek, ko vizual dobi zgodbo in občutek. Ne zanima me samo, kako nekaj izgleda, ampak kdo je za tem, kako je nastalo, kakšen je prostor, kakšni so detajli in kakšno energijo ima človek, ki stoji za znamko.

Ko sem se odločila za novo poklicno pot, sem se začela fotografiji posvečati bolj poglobljeno in jo postopoma postavljati v ospredje svojega ustvarjalnega dela. Postopoma sem ugotovila, da se vse moje dosedanje znanje pravzaprav zelo naravno povezuje. Tako je nastal DiMAGO.

Danes ga gradim kot prostor za vizualne zgodbe malih znamk, ustvarjalcev in podjetnikov, kjer fotografija ni samo končni izdelek, ampak način, kako pokazati, kdo se skriva za znamko.

Od kdaj se ukvarjate s tem in kako ste pridobili veščine ali znanje, ki ga uporabljate?

Z vizualnim oblikovanjem se ukvarjam že več kot desetletje, pravzaprav pa je bil vizualni svet prisoten v mojem delu že od začetka kariere. Imam izobrazbo s področja industrijskega oblikovanja in veliko praktičnih izkušenj z grafičnim oblikovanjem, fotografijo, pripravo spletnih in tiskanih vsebin ter marketingom.

Fotografijo sem skozi leta uporabljala tudi pri svojem delu, kasneje pa sem se vanjo bolj poglobila. Udeležila sem se fotografskega izobraževanja pri Tini Ramujkič, veliko pa se učim tudi skozi delavnice, prakso, opazovanje in lastne projekte.

Mislim, da je moja prednost prav kombinacija različnih znanj. Na fotografijo ne gledam samo skozi objektiv, ampak tudi skozi oči oblikovalke. Razmišljam o kompoziciji, svetlobi, barvah, zgodbi, kontekstu in o tem, kako bo fotografija dejansko uporabljena.

Kdo ali kaj je vaš največji navdih?

Najbolj me navdihujejo ljudje, ki nekaj ustvarjajo z veliko osebne energije in predanosti. Predvsem mali ustvarjalci in podjetniki, kjer lahko še vedno vidiš človeka za znamko.

Navdihujejo me tudi vsakdanji trenutki: svetloba v prostoru, roke pri delu, nepopolni detajli, materiali, teksture, proces nastajanja nečesa. Zato tudi rada rečem, da ne fotografiram samo izdelkov ali ljudi. Fotografiram zgodbo, ki se dogaja okoli njih.

Kateri del ustvarjalnega procesa vam je najljubši?

Najraje imam opazovanje. Ko pridem v prostor, me zanima, kaj se tam že dogaja, še preden začnem karkoli postavljati. Kje je dobra svetloba, kako človek dela, katere podrobnosti ga predstavljajo, kateri trenutki so spontani.

Zelo rada imam tudi del, ko se začetna ideja med fotografiranjem spremeni v nekaj boljšega. Ko ne slediš več strogo načrtu, ampak začneš loviti trenutke. Prav ta kombinacija priprave in spontanosti mi je najbolj zanimiva.

 

Proces in filozofija

 

Kako izgleda vaš ustvarjalni proces, od ideje/priprave do končnega izdelka?

Pri DiMAGO se proces začne še pred fotoaparatom.

Najprej želim razumeti znamko in človeka za njo. Kaj ustvarja? Zakaj to počne? Kaj želi pokazati? Kdo so njene stranke? Kakšen občutek želi vzbuditi?

Nato skupaj razmišljamo o prostoru, lokaciji, rekvizitih, barvah, oblačilih in predvsem o tem, kaj se bo dejansko dogajalo pred fotoaparatom.

Na fotografiranju ne želim ustvariti občutka, da mora človek dve uri pozirati. Veliko bolj mi je všeč, ko nekaj počne, ustvarja, dela, se pogovarja ali se premika. Takrat nastanejo fotografije, v katerih se človek prepozna.

Po fotografiranju sledi izbor in obdelava, pri čemer želim ohraniti občutek, ki je bil prisoten na samem fotografiranju. Končni rezultat niso samo lepe fotografije, ampak uporaben vizualni material, s katerim lahko znamka pripoveduje svojo zgodbo na spletni strani, družbenih omrežjih, v predstavitvah in drugod.

 

Kakšno sporočilo, čustvo ali spremembo želite prenesti z vašim delom?

Želim pokazati, da ni treba biti popoln, da bi bil zanimiv.

Veliko malih znamk ima čudovite zgodbe, vendar jih njihove fotografije pogosto ne pokažejo. Vidimo izdelek, ne vidimo pa človeka, rok, procesa, prostora, napak, energije in vsega tistega, kar naredi znamko posebno.

Z DiMAGO želim pomagati pokazati prav to. Ne samo, kaj ustvarjaš, ampak kdo si, kako ustvarjaš in zakaj je tvoja zgodba vredna pozornosti.

 

Kako po vašem mnenju napreduje vaše področje v Sloveniji?

Mislim, da se tudi pri nas vedno bolj prepoznava pomen dobre vizualne komunikacije. Fotografija ni več samo nekaj, kar podjetje potrebuje za katalog ali spletno stran. Postaja pomemben del tega, kako znamka komunicira vsak dan.

Posebej zanimivo se mi zdi področje malih znamk, ustvarjalcev in podjetnikov. Družbena omrežja so jim omogočila, da lahko svojo zgodbo pripovedujejo neposredno, vendar to hkrati pomeni, da potrebujejo vedno več kakovostnih in avtentičnih vsebin.

Ob tem opažam tudi premik stran od popolnoma sterilnih, popolnih fotografij. Ljudje želijo videti resnične ljudi, proces in ozadje.

 

Katera tehnika, material ali metoda vam je najljubša in zakaj?

Če moram izbrati eno stvar, bi rekla naravna svetloba.

Rada delam s svetlobo, ki je že prisotna v prostoru, ker pomaga ohraniti njegovo atmosfero. Ne želim vedno ustvariti popolnoma nadzorovanega sveta. Zanimajo me sence, teksture, odsevi in majhne spremembe svetlobe.

Pri fotografiranju ljudi mi je pomembna tudi metoda, kjer jih ne postavljam v vrsto poziranih navodil, ampak jim dam nekaj, kar lahko počnejo. Namesto »zdaj se nasmehni« je veliko bolj zanimivo ustvariti situacijo, v kateri se nasmeh zgodi sam.

 

Kako izgleda vaš tipičen dan, povezan z ustvarjanjem ali delom?

Pri meni je težko govoriti o popolnoma tipičnem dnevu, ker je DiMAGO trenutno še v fazi gradnje.

Del dneva je zelo ustvarjalen: fotografiranje, izbor in obdelava fotografij, priprava konceptov in vsebin. Drugi del je bolj podjetniški: komunikacija s potencialnimi naročniki, priprava ponudb, spletna stran, družbena omrežja in razvijanje same blagovne znamke.

In potem je tu še tisti del, ki ga nihče ne vidi, ampak vzame precej časa: razmišljanje. 😄

Kaj lahko naredim bolje? Kako lahko nekomu pomagam pokazati njegovo zgodbo? Kako naj DiMAGO raste, ne da bi izgubil svojo prvotno idejo?

 

Vizija in prihodnost

Kaj si želite doseči v naslednjem letu?

V naslednjem letu želim predvsem zgraditi trdne temelje DiMAGO.

Želim sodelovati z več malimi znamkami, ustvarjalci in podjetniki ter razviti način dela, pri katerem fotografiranje postane prijetna ustvarjalna izkušnja, ne samo naročena storitev.

Želim tudi razširiti ponudbo okoli vizualnega pripovedovanja. Fotografija je osnova, vendar vidim potencial v povezovanju fotografije z vsebinami za družbena omrežja, pripovedovanjem zgodb in širšo vizualno komunikacijo znamke.

Moj cilj ni, da bi imela čim več fotografiranj. Želim graditi dolgoročne odnose z znamkami, pri katerih lahko resnično razumem njihov svet in jim pomagam, da ga pokažejo tudi drugim.

 

Na kateri dosežek ste do zdaj najbolj ponosni?

Najbolj sem ponosna na to, da sem si dovolila svojo dolgoletno znanje in izkušnje povezati na nov način.

DiMAGO je nastal iz nečesa, kar je bilo dolgo razpršeno med različnimi področji mojega dela: oblikovanje, fotografija, marketing, vizualna komunikacija in zanimanje za ljudi. Ponosna sem, da nisem poskušala začeti iz nič, ampak sem iz vsega, kar sem se naučila skozi leta, ustvarila nekaj svojega.

Posebej mi je pomembno tudi to, da DiMAGO ni ostal samo ideja. Postavila sem spletno stran, začela graditi portfelj, izvedla prva sodelovanja in začela svojo idejo preverjati v resničnem svetu.

 

Kje se vidite v prihodnosti? Katere so vaše sanje?

Želim, da DiMAGO postane prepoznaven kot znamka, ki ne fotografira samo izdelkov, ampak zna ujeti karakter znamke. Rada bi sodelovala z različnimi malimi znamkami, ki imajo nekaj svojega in avtentičnega, ter jim pomagala, da to tudi vizualno izrazijo.

 

Moja večja želja pa je, da bi DiMAGO nekoč postal več kot fotografski studio. Da bi bil prostor za zgodbe, ideje, ustvarjalnost in povezovanje ljudi.

 

Kakšne delavnice, dogodke ali posebne projekte morda pripravljate v kratkem?

Trenutno je moj glavni fokus na razvoju DiMAGO in sodelovanjih z malimi znamkami, zato konkretnih delavnic še ne bi predstavljala kot že pripravljenih projektov.

V prihodnosti pa me zelo zanimajo manjši dogodki ali delavnice, povezane z vizualnim pripovedovanjem: kako pokazati proces, kako ustvariti vsebine, ki niso samo »lepe«, ampak nekaj povedo, in kako lahko podjetnik bolj samozavestno pokaže človeka za svojo znamko.